可持续艺术:它是什么，谁在创造它?
如果你是一个艺术爱好者、收藏家、艺术家，或者只是一个经常去画廊的人，你很可能听过人们讨论“可持续艺术”。
值得庆幸的是，绿色生活的理念已经成为一种越来越流行的趋势，艺术界也不例外。随着世界各地的人们越来越意识到全球意识以及我们保护地球的集体需要，我们看到越来越多的艺术家接受了这一概念，并在可持续艺术领域工作。
但什么是可持续艺术，它是如何定义的，谁在创作它?
就像艺术界的许多方面一样，可持续艺术的概念可以用无数种方式来定义。一些艺术家将其定义为处理或批评环境问题的艺术作品，而其他艺术家则将其定义为生态艺术家，因为他们的材料和工作室实践具有绿色足迹，或者主要使用回收材料。
为了了解更多并扩展定义，我深入研究了可持续发展的主题，并联系了该领域的各种专家。
艺术史简论
虽然对一些人来说，可持续艺术的概念似乎是一个相对较新的术语，但事实是艺术家们在这个领域已经工作了很长一段时间。然而，他们经常被贴上概念艺术家或生态艺术家的标签，因为他们把环境和可持续性作为他们想法的生态跳板。
我们联系了艺术史老师迈克尔·比兹(Michael Bieze)博士，看看他是如何定义可持续艺术的，并询问他认为哪些艺术家是这一领域的历史先驱。在回复我的询问时，比兹博士写道:
“关于可持续性和艺术的讨论往往以陆地/地球艺术和概念艺术为出发点。然而，如果我们在道德艺术的框架内想象可持续发展，将自然、数学、科学、政治、美学、农业和观众参与联系起来，那么这个领域就会扩大到包括从帕台农神庙到桑德社会表演的一切。”
当Bieze博士提到地球和概念艺术时，让我们来分析一下他在谈论什么。
概念艺术
概念艺术植根于一个想法，艺术家的意图优先于成品。重点在于作品本身的意义，而不是一幅画、一张照片或一件雕塑等个人可以拥有的物品的创造。
概念艺术的一些核心特征通常是特定地点的短暂性作品。许多概念艺术家使用典型的日常材料和“发现的物体”。
理解了这个定义，就很容易看到从事环境艺术的概念艺术家是如何开创可持续发展运动的。
大地艺术
在20世纪60年代末和70年代，一些艺术家开始挑战传统的画廊模式，他们提出了一种前卫的雕塑概念，在这种概念中，作品是特定于场地的，并将环境作为媒介。
1968年罗伯特·史密森当他组织了一个名为“土方工程”的展览时，他为这一运动做出了著名的定义。然后，在1970年的春天，他在大盐湖东北岸的Rozel Point半岛上建造了他最著名的土方工程——螺旋码头。史密森的螺旋码头它是用6000多吨黑色玄武岩和现场的泥土做成了一个1500英尺长15英尺宽的线圈，逆时针从海岸绕入水中。
在80年代中期安迪。戈兹沃西他在苏格兰开始创作艺术，灵感来自罗伯特·史密森(Robert Smithson)。Goldsworthy利用岩石、冰、泥、松果、树叶或树枝，制作出了特定地点的短暂雕塑，这些雕塑不断进化和腐烂。Goldsworthy以他的平衡岩石雕塑而闻名，他拥抱他的艺术的短暂性，并使用他作为摄影师的技能来捕捉他的创作。
该领域的另一位领军人物是艾格尼丝窝．她50年职业生涯的回顾展目前正在纽约的The Shed展出。
”艾格尼丝·丹尼斯:绝对与中间，于2019年10月9日开幕，将持续到2020年3月22日。这次综合展览是她的作品回顾展，展出了她的150多件作品。这个展览的门票是10美元，有兴趣的观众可以点击在这里了解更多关于节目的信息。
Bieze博士进一步打破了这个话题，接着指出了一些一直在这个领域工作的著名艺术家。对于那些想要更深入地了解历史的人，我强烈建议你点击这些名字来看看他们的作品:
当代可持续艺术家
作为一名布鲁克林的艺术家，我在艺术界有一个非常大的朋友圈。因此，我很自然地向我的同龄人和同时代人询问，今天谁在创作令人兴奋的可持续艺术，他们是如何定义自己的作品的。令我惊讶的是，与我交谈过的每个人似乎对可持续艺术以及可持续发展的概念对他们的意义都有不同的看法。
杰妮·吉尔曼·克里明斯
我发现在这一领域工作的最迷人的艺术家之一是杰妮·吉尔曼·克里明斯．克里明斯的作品是用来自垃圾邮件的碎纸制作的。2009年，她开始使用碎纸，这是金融危机的直接结果，当时她开始撕碎自己的财务报表，并将它们缝在一起。
在谈到克里明斯的工作时，她解释道:
“我用细致的手工细节制作物品，与材料的平庸形成对比。我的作品重新利用了难以回收利用的招贴、安全信封和目录(因为它们的墨水含有高浓度的重金属)，通过重复的实践来反映家庭任务，探索消费主义和浪费。
粉碎这些营销工具分解了它们的物理和归属组成，这样我就可以将它们卷、折、缝和制造成亲密的雕塑浮雕。过程、表面和纹理将公式化的信息重塑为基于回忆和观察的印象的形式。传统的、客观的信息变成了个人的、家庭的和文化的叙述。”
在对细节的一丝不苟中，你可以立刻看到克里明斯的工作是一种爱的劳动。她为制作一件作品付出了极大的时间和耐心。
克里明斯说，她认为创作的过程是一种冥想。
“圆顶作品和‘寻找美丽#5’(我认为是较大的作品)需要3-6个月的时间，”她解释说。
克里明斯的作品是将废料重新利用为精致而珍贵的艺术作品的一个典型例子。当被问及她如何定义艺术中的可持续发展运动时，克里明斯说:“可持续发展艺术考虑了一些原则——对我来说，它是对影响环境的问题以及与文化状况的联系的检查和思考。”
喜欢你看到的吗?你可以查看她的更多作品在这里．
或者，如果你碰巧在阿联酋四处闲逛，不知道参观完马斯达尔城后该做什么，那么你可以去沙迦伊斯兰艺术节克里明斯将于2019年12月至2020年1月在那里展出。如果这个距离对你来说太远了，克里明斯也在国内展出，并由加州旧金山的K. Imperial Fine Art和佐治亚州亚特兰大的Mason Fine Art代表。
苏珊Beallor-Snyder
当我第一次开始在纽约艺术界寻找那些致力于可持续发展的有趣的人时，我发现了一位最杰出的艺术家苏珊Beallor-Snyder．她的大型生绳雕塑吸引了我，我很想知道更多关于Beallor-Snyder的过程，以及她的作品是如何符合这一类别的。
Beallor-Snyder的故事立刻引起了我的兴趣。事实证明，Beallor-Snyder从事绳索工作纯属偶然。她处于一种情绪化、困惑和沮丧的状态。2011年，当她第一次求助于天然马尼拉绳作为表达和唤起这些感觉的媒介。
据Beallor-Snyder说，她想“创作一件作品，代表我生活中最极端的黑暗面。”
Beallor-Snyder进一步阐述了这个想法，他说:“当我创作第一部作品时，我正过着公司妻子的生活，带着两个孩子和3只狗，为了丈夫的工作在全国各地搬家，不断地娱乐和翻新。我无法掌握我自己的工作室实践，我让其他事情成为中心舞台，而我的工作退居其次。我很沮丧，开始感到怨恨。这就是这个系列开始的地方。”
为了寻找合适的材料来表达她的感情，Beallor-Snyder去了家得宝(Home Depot)，看到了天然马尼拉绳。
“它很粗糙，闻起来像某种麝香油，”她说。“这些小碎片摸起来很不舒服。太完美了!”
马尼拉绳由天然Abaca纤维制成，因Abaca生长的菲律宾而得名。Abaca纤维，不像大多数其他的叶子纤维，是从植物的叶柄中获得的。
Abaca植物长得很快。因为它被认为是一种有效的植物，可以防止水土流失，Abaca被认为是非常环保的。
在家得宝发现这条绳子后，Beallor-Snyder立即买下了店里所有的库存，回到她的工作室，在那里她开始编织，并研究如何用绳子表达她的情感。
坐在工作室的地板上，Beallor-Snyder想象着她生活中所有人施加压力和批评的声音片段。她说，她想象着“婆婆、丈夫、母亲批评或评判我;我的孩子抱怨或要求，狗叫，工人需要决定，摔门，打碎玻璃。声音都是重叠的。”
从这个地方开始，她开始编织一个复杂的编织，她站在绳子上，来回摆动身体，把自己缠在绳子上。
Beallor-Snyder形容这个过程“有些困难”。她说，如此紧张地处理这些材料会给身体带来真正的疼痛。
她说:“碎片扎进我的手指很疼，我不得不用镊子把它们拔出来。”“随着岁月的流逝，工作越来越困难。我现在62岁了，不得不搬着一箱一箱的绳子是一项挑战，也是一项工作，因为我需要使用长绳，然后花很多时间解开和拉绳子，弄得碎片，全身酸痛和僵硬。然而，我也喜欢这个结果，每一件作品都与上一件不同，这让我一直想知道它会去哪里。我觉得自己就像工作的容器。它来自远方，有时我会往后站或站在高高的梯子上，问它想去哪里。”
以Beallor-Snyder为例，我将总结我的想法，并以“敬请期待”作为结束语。这个想法的线索是今天许多艺术家都在用迷人的结果来牵引的线索。我计划继续寻找谁在开辟一条有趣的艺术和可持续发展的道路，并在不久的将来进一步扩展个别艺术家的作品和想法。
现在，我要提醒大家的是，可持续艺术的本质是创新和环保意识。如果你读了这篇文章，也有了创作的灵感，我建议你先问问自己:我怎样才能创作出使地球和艺术达到审美和谐的作品?我能做些什么改变来保护、启发或更新我的艺术和环境?
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评论(1)
你好，我刚刚发现了你们，我希望你能发现我和我的合作伙伴做的工作足够感兴趣，在你的网站上成为特色。我们正在用一次性塑料制作彩色玻璃窗。我们8月在安加德艺术酒店有一场演出。请访问我的网站查看作品。
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谢谢您的考虑。
亚历杭德罗